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Descrizione

Pensato per gli studenti dei licei coreutici, questo libro presenta una selezione ragionata degli eventi storici inerenti all'arte della danza, rilevandone gli aspetti sociali, estetici e teorici. Con attenzione ai legami con le storie del teatro, della musica, dell'arte e della letteratura, si offre un quadro complessivo del percorso della danza nei secoli così da acquisire le competenze per inquadrarlo in un'ottica interdisciplinare secondo le Indicazioni nazionali ministeriali. Il testo è corredato da immagini, schede di approfondimento, tabelle e sintesi schematiche utili agli alunni DSA e oggi si presenta in una nuova edizione totalmente riveduta e aggiornata alla luce delle ricerche storiografiche più recenti, con maggiori notizie sul rapporto della danza con la musica e i loro scambi fecondi nel corso del tempo. L'opera, divisa in tre volumi, prevede anche alcuni contenuti digitali integrativi e può interessare chiunque desideri conoscere le basi storiche della danza in Occidente. Piano dell'opera: Volume I - Dalle civiltà greca e romana al XVII secolo; Volume II - Danza e balletto nei secoli XVIII e XIX; Volume III - Rivoluzioni ed evoluzioni nel XX secolo. Il primo volume si apre con un'introduzione generale e una panoramica sulle civiltà greca e romana. Illustra poi gli aspetti principali delle espressioni coreiche medievali, tra le forme popolari e auliche e gli artisti dell'intrattenimento. Il periodo rinascimentale annovera la nascita del balletto nelle corti italiane, l'opera pratica e teorica dei principali maestri e trattatisti e la loro diffusione in Europa fino all'avvento in Francia del ballet de cour e l'analisi delle principali danze auliche in uso, a partire dalla loro origine popolare. Infine espone lo sviluppo dell'arte coreica in epoca barocca, con la codificazione della tecnica accademica e la nascita del professionismo coreutico.